Last Updated on septembre 16, 2024 by Remusbaudus
Vous cherchez à enrichir votre arsenal sonore dans FL Studio sans dépenser un centime ? Vous êtes au bon endroit ! Nous avons sélectionné pour vous les meilleurs VST gratuits compatibles avec ce célèbre logiciel de production musicale. Ces plugins offrent une palette sonore impressionnante, allant des synthés vintage aux instruments virtuels modernes, le tout sans frais.
Dans cet article, nous passerons en revue 10 VST gratuits incontournables pour FL Studio. Nous explorerons des synthétiseurs puissants comme Dexed et Helm, des émulations d’instruments classiques comme OB-Xd, ainsi que des outils créatifs comme Valhalla Supermassive. Que vous soyez débutant ou producteur chevronné, vous trouverez sûrement de quoi booster vos productions musicales sans vous ruiner.
Les critères de ma sélection de VST
Afin de sélectionner les 10 plugins gratuits que je vous conseille pour FL Studio, j’ai bien évidement pris en compte le fait qu’ils soient gratuits, mais aussi qu’ils possèdent beaucoup de presets et de fonctionnalirtés. Vue que vous allez principalement utiliser des synthé et des effets lors de votre processus de création, j’ai donc composé ma liste avec ces deux derniers types.
Dexed : l’émulation du DX7 !
Caractéristiques
Dexed est un VST gratuit qui a vraiment attiré notre attention. C’est une émulation fidèle du célèbre synthétiseur Yamaha DX7, offrant une expérience sonore vintage directement dans FL Studio. Nous apprécions particulièrement ses 144 paramètres automatisables, tous accessibles depuis un seul panneau. C’est un véritable trésor pour les amateurs de sound design.
Ce qui nous impressionne, c’est sa compatibilité multiplateforme. Que vous soyez sous Windows, Mac ou Linux, Dexed s’intègre parfaitement à votre configuration. De plus, il prend en charge les formats VST, AU et même LV2, ce qui en fait un outil polyvalent pour différents environnements de production.
Les avantages de Dexed
Un des grands avantages de Dexed, c’est sa bibliothèque de sons. Avec plus de 1000 presets préinstallés, nous avons une palette sonore immense à explorer. Et ce n’est pas tout ! Nous pouvons facilement charger d’autres presets téléchargés en ligne, élargissant ainsi nos possibilités créatives.
Nous adorons aussi la fonction de compatibilité SysEx. Elle nous permet de charger et de sauvegarder des programmes DX7/TX7, ce qui est génial pour les nostalgiques ou ceux qui cherchent à reproduire des sons classiques.
Utilisation
L’utilisation de Dexed dans FL Studio est un jeu d’enfant. Après l’installation, nous le trouvons facilement dans la liste des plugins. Un petit conseil : n’oubliez pas de l’ajouter à vos favoris pour un accès rapide.
Pour explorer les presets, nous cliquons sur le bouton « Cart ». Cela nous donne accès à une vaste bibliothèque de sons. Nous pouvons prévisualiser chaque preset en jouant sur notre contrôleur MIDI, ce qui rend la sélection de sons vraiment intuitive.
Bien que Dexed puisse sembler complexe au premier abord, nous trouvons que c’est un excellent outil pour approfondir nos connaissances en synthèse FM. C’est comme avoir un DX7 virtuel à portée de main, prêt à enrichir nos productions avec des sons classiques et innovants.
Helm et ses 174 presets.
Caractéristiques
Nous avons découvert Helm, un synthétiseur gratuit et open-source qui a vraiment attiré notre attention. Disponible pour Windows, Mac et Linux, il s’intègre parfaitement à FL Studio en tant que plugin VST, VST3 ou AU. Ce qui nous a impressionnés, c’est sa simplicité d’utilisation, idéale pour les débutants, tout en offrant une puissance sonore surprenante.
L’interface de Helm est intuitive, avec deux oscillateurs principaux et un sous-oscillateur. Nous apprécions particulièrement le bouton « mod » au centre, qui permet de moduler la phase et le timbre entre les oscillateurs. La section de mixage nous donne un contrôle précis sur le volume de chaque oscillateur.
Helm : points forts
Un des atouts majeurs de Helm, c’est sa bibliothèque de 274 presets. Nous avons été agréablement surpris par la diversité des sons disponibles dès le départ. Le filtre formant est un véritable plus, nous permettant de créer des sons de type « voix » grâce à son pad X/Y.
La modulation LFO est probablement la fonctionnalité la plus puissante de Helm. Nous pouvons lier l’oscillateur basse fréquence à différents paramètres du plugin, ce qui ouvre des possibilités infinies en termes de sound design. C’est particulièrement utile pour créer des effets de « wobble » parfaits pour le dubstep.
Applications
Dans nos productions, nous utilisons Helm pour une grande variété de sons EDM. Sa polyvalence nous permet de l’utiliser aussi bien pour des leads accrocheurs que pour des basses profondes. Nous aimons particulièrement l’utiliser pour créer des supersaw en jouant avec le nombre de voix et le détune.
Les effets intégrés comme la distorsion, le delay et la réverbération nous permettent de façonner rapidement nos sons sans avoir à recourir à des plugins externes. Nous trouvons que la réverbération a un caractère métallique unique qui peut ajouter une texture intéressante à nos productions.
Tyrell N6 : pour du groove et de la Disco !
Caractéristiques
Nous avons découvert un véritable bijou gratuit pour FL Studio : le Tyrell N6 de u-he. Ce synthétiseur virtuel analogique capture l’essence des synthés matériels vintage tout en offrant des fonctionnalités modernes. Son interface élégante et intuitive nous a immédiatement séduits.
Le Tyrell N6 dispose d’une architecture classique avec deux oscillateurs, un générateur de bruit et un modulateur en anneau. Ce qui nous a impressionnés, c’est la richesse de ses options de modulation. Avec deux LFO proposant huit formes d’onde et une matrice de modulation complète, les possibilités de sound design sont vastes.
Les points forts de Tyrell N6
Un des grands atouts du Tyrell N6, c’est sa sonorité chaude et riche. Ses oscillateurs, filtres et effets sont conçus avec soin pour délivrer une large palette de sons analogiques. Que ce soit pour des basses grasses ou des leads soyeux, nous avons été bluffés par la qualité sonore de ce plugin gratuit.
Autre point fort : sa bibliothèque de presets. Avec plus de 580 presets d’usine, nous avons un excellent point de départ pour créer nos propres sons. De plus, nous avons découvert qu’il est possible de télécharger gratuitement 1000 presets supplémentaires, élargissant encore les possibilités créatives.
Tyrell N6
Dans nos productions, nous utilisons le Tyrell N6 pour une grande variété de sons. Son arpégiateur et son séquenceur pas à pas intégrés nous permettent de créer facilement des motifs rythmiques et des séquences mélodiques accrocheuses.
Nous apprécions particulièrement sa polyvalence. Que ce soit pour des basses profondes, des leads percutants ou des pads atmosphériques, le Tyrell N6 répond présent. Son interface est également évolutive, ce qui nous permet de l’adapter à notre espace de travail dans FL Studio.
Synth1
Caractéristiques
Nous avons découvert un véritable trésor gratuit pour FL Studio : Synth1. Ce synthétiseur virtuel, conçu par Ichiro Toda, est modelé sur le célèbre Clavia Nord Lead 2 (que je rêve d’avoir). Avec son interface simple et intuitive, il nous offre une expérience proche d’un synthé matériel analogique.
Synth1 dispose de deux oscillateurs principaux et d’un sous-oscillateur, offrant une grande flexibilité sonore. Nous apprécions particulièrement ses fonctionnalités de modulation FM, de modulation en anneau et de synchronisation. Les quatre types de filtres, la résonance et la saturation nous permettent de sculpter le son avec précision.
Synth1 : les points forts
Un des grands avantages de Synth1, c’est sa légèreté. Nous pouvons l’utiliser même sur des configurations modestes, ce qui en fait un outil idéal pour les débutants ou les producteurs en déplacement. Malgré sa simplicité apparente, il offre une qualité sonore impressionnante, capable de rivaliser avec des synthés bien plus coûteux.
Nous sommes particulièrement fans de son arpégiateur et de ses deux LFO synchronisables avec notre DAW. Ces fonctionnalités nous permettent de créer facilement des séquences rythmiques complexes et des effets de modulation captivants.
Synth1 : comment l’uitiliser ?
Dans nos productions, nous utilisons Synth1 pour une grande variété de sons. Ses presets, bien que parfois un peu datés, offrent un excellent point de départ. Nous apprécions particulièrement sa capacité à créer des basses profondes, des leads percutants et des pads atmosphériques.
Nous trouvons que Synth1 excelle dans la création de sons analogiques chauds et riches. Son unité d’effet intégrée, comprenant un délai synchronisable et un chorus/flanger stéréo, nous permet d’ajouter une touche finale à nos sons sans avoir à recourir à des plugins externes.
OB-Xd
Caractéristiques
Nous avons découvert un véritable trésor pour FL Studio : l’OB-Xd de discoDSP. Ce synthétiseur virtuel est une émulation fidèle de l’Oberheim OB-X, une icône de la fin des années 70 et du début des années 80. L’interface de l’OB-Xd est conçue pour recréer les imperfections et les particularités du matériel analogique original.
L’architecture du plugin comprend deux oscillateurs, chacun offrant quatre formes d’onde. La section de mixage est simple et efficace, avec des contrôles de volume pour les oscillateurs et le bruit. Le filtre, quant à lui, propose des options de pente à -12 dB et -24 dB par octave, avec les réglages habituels de coupure, de résonance et d’enveloppe.
OB-Xd : les points forts
Un des grands atouts de l’OB-Xd est sa capacité à produire des sons analogiques chauds et riches. Ses oscillateurs et filtres sont conçus avec soin pour offrir une large palette sonore. Nous apprécions particulièrement la section de modulation, qui nous permet de créer des sons vraiment créatifs en assignant le LFO à différents paramètres.
La variation de voix est une fonctionnalité intéressante, permettant de panner jusqu’à huit voix différemment. De plus, le mode Unison empile toutes les voix disponibles sur une seule note, créant des sons incroyablement épais.
OB-Xd : comment l’uitiliser ?
Dans nos productions, nous utilisons l’OB-Xd pour une grande variété de sons. Ses capacités de micro-désaccordage aléatoire contribuent à son caractère analogique authentique. Nous aimons particulièrement l’utiliser pour créer des pads spacieux et rétrofuturistes, parfaits pour les ambiances de science-fiction.
Le plugin est remarquablement léger, ce qui en fait un excellent choix pour les configurations modestes. De plus, il est entièrement gratuit pour un usage personnel, ce qui en fait un outil idéal pour les débutants ou les producteurs en herbe. Nous recommandons vivement de le télécharger et de l’essayer, car il offre des possibilités sonores fantastiques à portée de main.
Spitfire Audio LABS
Caractéristiques
Nous avons découvert une véritable pépite pour FL Studio : Spitfire Audio LABS. Cette collection d’instruments virtuels gratuits est un trésor pour les producteurs en herbe et les compositeurs chevronnés. LABS offre une gamme impressionnante de sons, allant du piano doux aux cordes, en passant par les pads, les guitares, le dulcimer et même des kits de batterie.
Ce qui nous a particulièrement séduits, c’est la qualité professionnelle de ces instruments. Chaque son est soigneusement enregistré et traité pour offrir une expérience sonore exceptionnelle. L’interface utilisateur est cohérente pour tous les instruments, ce qui facilite grandement la prise en main et l’exploration des différents presets.
LABS : les points forts
Un des grands atouts de LABS, c’est sa gratuité totale. Il suffit de s’inscrire sur le site de Spitfire Audio pour accéder à cette bibliothèque en constante expansion. Au moment de notre test, nous avions accès à 16 instruments différents, chacun offrant des possibilités uniques pour la création musicale.
Nous apprécions particulièrement la polyvalence de ces instruments. Que ce soit pour créer une ambiance cinématographique ou pour ajouter une touche d’originalité à une production pop, LABS a toujours quelque chose à offrir. La qualité des enregistrements est vraiment impressionnante, notamment le piano doux qui est souvent cité comme l’un des meilleurs pianos VST gratuits disponibles.
LABS : comment l’uitiliser ?
Dans nos productions, nous utilisons fréquemment LABS pour ajouter de la profondeur et de la texture à nos morceaux. Les instruments de cordes sont parfaits pour créer des arrangements dramatiques, tandis que les kits de batterie offrent une base rythmique solide pour les musiques de film d’horreur.
Nous avons été particulièrement impressionnés par la facilité d’intégration de LABS dans FL Studio. Une fois installé, il apparaît comme n’importe quel autre plugin, prêt à être utilisé dans nos projets. C’est un excellent point de départ pour les débutants qui souhaitent explorer le monde de la production musicale sans investissement initial.
Surge
Caractéristiques
Nous avons découvert un véritable joyau pour FL Studio : Surge XT. Ce synthétiseur virtuel gratuit, développé par Claus Johansson, est disponible pour Windows, Mac et Linux. Ce qui nous a impressionnés, c’est sa richesse en termes de contenu et de fonctionnalités. Avec plus de 2 500 patches de synthé et 600 tables d’ondes, nous avons une palette sonore immense à explorer.
L’interface utilisateur de Surge XT est divisée en quatre sections principales : les paramètres globaux en haut, les contrôles de scène au centre, la modulation et le routage en bas, et les effets audio sur le côté droit. Cette disposition nous permet de naviguer facilement entre les différentes fonctionnalités.
Surge : les points forts
Un des grands atouts de Surge XT, c’est sa puissance de synthèse. Avec 3 oscillateurs, 12 LFO et 16 unités d’effets audio par scène, nous avons un contrôle incroyable sur le son. Les oscillateurs offrent une variété d’algorithmes, allant du classique au moderne, en passant par la synthèse FM et la modélisation de cordes.
Nous apprécions particulièrement la flexibilité du routage de modulation. Presque tous les paramètres continus peuvent être modulés, ce qui ouvre des possibilités infinies en termes de sound design.
Surge : pour quelle utilisation ?
Dans nos productions, nous utilisons Surge XT pour une grande variété de sons. Son navigateur de patches basé sur des catégories, avec recherche textuelle et favoris, nous permet de trouver rapidement l’inspiration.
Pour l’installer dans FL Studio sur Mac, nous avons simplement ouvert le fichier DMG, suivi les instructions d’installation, puis ajouté le plugin dans FL Studio via le gestionnaire de plugins. Une fois chargé, nous avons accès à toute la puissance de Surge XT, prêt à enrichir nos productions avec des sons uniques et créatifs.
TAL-NoiseMaker
Caractéristiques
Nous avons découvert un véritable joyau pour FL Studio : TAL-NoiseMaker. Ce synthétiseur virtuel gratuit offre une interface simple mais puissante, idéale pour apprendre les bases de la synthèse. Avec ses trois oscillateurs, TAL-NoiseMaker propose une variété de formes d’onde, y compris des ondes carrées, en dents de scie et sinusoïdales. Nous apprécions particulièrement la possibilité de synchroniser les oscillateurs et d’utiliser la modulation en anneau pour créer des sons complexes.
Le filtre de TAL-NoiseMaker est un véritable atout. Il propose plusieurs types, dont un filtre passe-bas 24 dB auto-oscillant, offrant une grande flexibilité dans la sculpture du son. Les deux LFO et les enveloppes ADSR nous permettent d’ajouter du mouvement et de la dynamique à nos sons.
TAL-NoiseMaker : les points forts
Un des grands avantages de TAL-NoiseMaker est sa faible consommation de CPU, ce qui en fait un excellent choix pour les configurations modestes. Nous sommes impressionnés par la qualité sonore, souvent comparée à celle de synthés bien plus coûteux. L’interface utilisateur intuitive facilite la création de sons, que ce soit pour les débutants ou les utilisateurs expérimentés.
La section d’effets intégrée est un véritable plus. Avec un chorus inspiré du Juno, une réverbération, un délai et même un bitcrusher, nous pouvons façonner nos sons sans avoir recours à des plugins externes.
TAL-NoiseMaker : pour quelle utilisation ?
Dans nos productions, nous utilisons TAL-NoiseMaker pour une grande variété de sons. Il excelle dans la création de basses profondes, de leads percutants et de pads atmosphériques. La fonction de portamento nous permet de créer des transitions fluides entre les notes, parfaites pour les lignes de basse glissantes.
Nous apprécions particulièrement l’enveloppe graphique personnalisable, qui nous offre un contrôle précis sur l’évolution du son dans le temps. Que ce soit pour des productions EDM énergiques ou des ambiances cinématographiques, TAL-NoiseMaker s’avère être un outil polyvalent et inspirant.
DSK Saxophones
Caractéristiques
Nous avons découvert un plugin VST gratuit vraiment impressionnant : DSK Saxophones. Ce plugin offre deux types de saxophones : soprano et ténor. L’interface est simple mais efficace, avec des contrôles pour l’enveloppe ADSR, une courbe de vélocité réglable et un effet de réverbération intégré. Disponible pour Windows et Mac en versions 32 et 64 bits, il s’intègre parfaitement à FL Studio.
DSK Saxophones : les points forts
Ce qui nous a vraiment séduits, c’est la qualité sonore exceptionnelle pour un plugin gratuit. L’imitation du saxophone est fantastique, en particulier pour le son soprano. Nous apprécions la flexibilité offerte par les réglages de vélocité et d’enveloppe, qui permettent d’ajuster finement l’expressivité du son. La réverbération intégrée ajoute une touche de réalisme supplémentaire.
DSK Saxophones : pour quelle utilisation ?
Dans nos productions, nous utilisons principalement DSK Saxophones pour son réglage soprano. Il est parfait pour ajouter une touche d’élégance à nos morceaux Afrobeat, rappelant le style de Burna Boy ou Wizkid. Nous l’avons même utilisé pour créer des hommages à des légendes comme Fela Kuti ou Manu Dibango. Pour obtenir les meilleurs résultats, nous jouons avec la courbe de vélocité et ajoutons un peu de réverbération. Cela nous permet d’obtenir un son de saxophone convaincant, avec des transitions fluides entre les notes et une belle expressivité.
Native Instruments Komplete Start
Caractéristiques
Nous avons découvert une véritable pépite pour les producteurs en herbe : Native Instruments Komplete Start. Cette suite gratuite offre une collection impressionnante d’instruments virtuels et d’effets. Le cœur de Komplete Start, c’est le Kontakt 7 Player, qui permet de charger et de jouer tous les instruments échantillonnés.
Parmi les instruments, on trouve Hypha, inspiré par la nature, Analog Dreams pour des sons de synthé vintage, et Ethereal Earth pour des paysages sonores atmosphériques. La sélection Factory 2 de Kontakt propose une variété d’instruments acoustiques, de batteries, de synthés et plus encore.
Komplete Start : les points forts
L’un des grands atouts de Komplete Start, c’est sa gratuité totale. Pour nous qui débutons ou qui avons un budget limité, c’est une aubaine. La qualité des instruments et des effets est vraiment impressionnante pour une offre gratuite.
Nous apprécions particulièrement l’inclusion d’effets professionnels comme l’égaliseur Ozone 11 EQ et la réverbération Raum. Ces outils nous permettent de peaufiner nos productions sans investissement supplémentaire.
Komplete Start : pour quelle utilisation ?
Dans nos productions, nous utilisons Komplete Start de diverses façons. Par exemple, nous aimons combiner Analog Dreams pour des lignes de basse vintage avec Ethereal Earth pour des pads atmosphériques. Le Guitar Rig 7 Player nous permet d’ajouter des effets créatifs à nos instruments.
Pour commencer, il suffit de télécharger le bundle depuis le site de Native Instruments et d’installer les produits via Native Access. Une fois installé, nous pouvons charger les instruments dans notre DAW préféré et commencer à créer. C’est vraiment un excellent point de départ pour explorer la production musicale sans se ruiner.
Valhalla Supermassive
Caractéristiques
Nous avons découvert un véritable joyau pour FL Studio : Valhalla Supermassive. Ce plugin gratuit offre une palette impressionnante de reverbs et de delays massifs. Son interface simple mais puissante permet de créer une grande complexité sonore.
Le cœur de Supermassive réside dans ses 20 modes uniques, allant de Gemini à Virgo. Chaque mode a ses propres caractéristiques d’attaque, de déclin et de densité d’écho. Par exemple, Gemini offre une attaque rapide et un déclin court, tandis qu’Andromeda propose l’attaque la plus lente et un très long déclin.
Les contrôles principaux incluent le Mix, la Width, le Delay et le Warp. Le Warp est particulièrement puissant, permettant de transformer le son d’échos simples en reverbs luxuriantes.
Valhalla Supermassive : les points forts
Un des grands atouts de Supermassive est sa polyvalence. Grâce au contrôle Density, nous pouvons créer des échos épars ou des reverbs denses et lisses. La modulation ajoute une richesse supplémentaire, avec des effets de chorus et d’ensemble luxuriants.
Nous apprécions particulièrement la capacité de Supermassive à créer des sons uniques et non naturels. Ses algorithmes embrassent les artefacts numériques, produisant des textures granuleuses, métalliques ou même des résonances étranges rappelant des pistolets laser.
Valhalla Supermassive : pour quelle utilisation ?
Dans nos productions, nous utilisons Supermassive pour une variété d’effets. Pour les synthés, nous aimons utiliser le mode Leo pour des reverbs massives et éthérées. Pour les voix, Libra offre une reverb dense et équilibrée.
Nous exploitons souvent le contrôle Warp pour créer des échos qui se transforment lentement en reverbs spacieuses. C’est parfait pour ajouter de la profondeur et de l’espace à nos mix.
Conclusion
Pour conclure, cette sélection de VST gratuits pour FL Studio offre une palette sonore impressionnante aux producteurs de tous niveaux. De la synthèse analogique classique aux instruments virtuels modernes, ces plugins ont un impact considérable sur la créativité musicale sans nécessiter d’investissement financier. Leur qualité et leur polyvalence rivalisent souvent avec des alternatives payantes, ce qui en fait des outils précieux pour enrichir ses productions.
La liste de ces VST n’est malheureusement pas exhaustible. Il existe encore beaucoup de VST gratuits pour FL Studio dont je n’ai pas pu parler.
FAQs
Quels sont les meilleurs VST payants pour FL Studio ?
Les meilleurs VST payants pour FL Studio incluent FabFilter Pro-Q3, RC-20 Retro Color de XLN Audio, Soothe2 de Oeksound, The King’s Microphones de Waves, Addictive Drums 2 de XLN Audio, Melodyne de Celemony et CrumplePop Complete.
Les plugins VST sont-ils gratuits ?
Oui, il existe de nombreux instruments VST gratuits qui permettent de jouer presque tous les sons, ainsi que des plugins d’effets pour manipuler l’audio et le MIDI, offrant une créativité sans limite.
Tous les VST sont-ils compatibles avec FL Studio ?
FL Studio est compatible avec plusieurs formats sous Windows, y compris VST 1/2 en 32 et 64 bits, VST3, CLAP et le format natif amélioré d’Image-Line. Sur macOS, il supporte VST 1/2 en 64 bits, VST3, les Audio Units (AU) en 64 bits, CLAP et le format natif amélioré d’Image-Line.
Quel est le meilleur synthétiseur VST gratuit ?
Parmi les meilleurs synthétiseurs VST gratuits, on trouve IK Multimedia Syntronik Free, Digital Suburban Dexed, U-he Tyrell N6, Matt Tytel Helm, Full Bucket FB-3100 Series, Klevgrand SyndtSphere, Spitfire Audio LABS et Metric Halo Thump.